1X10A105　田中智　「Omoide in my head」A+++

４枚縦長の画面にやや見上げで描かれた自画像。物憂げな表情とも何かを決意したともとれる表情で、静かに変化を受け入れ自分の中で何かがコトリと動いたように見受けられる。表情だけで変化を表現しきった力作。色使い、構成共に他を抜きん出ていた。(間下)

1X10A027　梅野美咲　「神の一手」A++

腕を頬にあてて組んでいる女性。長い髪が束をなして垂れ下がる。垂れ下がり螺旋に捩りながら、植物のつるになり、葉になり、花へと変容する。女性の夢想の行く先が髪の先まで行き届いている柔らかな作品。前ラファリエット派的な甘美な変容世界を描き出した佳作である。

(入江)

 1X10A146　古川茉弥　「神鳴り」A++

ピアノ鍵盤を克明に描いている。音一つで世界がガラッと変化する瞬間というのは誰でも経験したことがあるのではないだろうか。それを曲という固有のものではなく、音という概念で表現している所が、この作品の優れた点であろう。(間下)

1X09A136　西本耀　「相対座標にて」

抽象的なタイトルから一転してセメントを水で溶いたような質感の顔料で染色されている。ろうけつ染めで抜いたような感じのパターンと更に表面に付着された凹凸が闇の中の影のような印象を与えていて、小惑星のようなミクロなスケールでの日食や月食を連想させる。(博多)

1X10A145　藤森慧　「有意識と無意識の隙間」

マスキングテープで仕切られたキャンパスに向かって、チューブから絵の具を直接塗りたくる。そうしてできた偶然の色のパレードの中、テープを剥がすと必然的に白い道のような隙間ができる。この白い空間が出題にある、客観的に観察した進化の表れなのだろうか。製作に時間はかかっていないように思われるが、出題からくるイメージを瞬時にとらえ、心に生まれた感覚を隙間と表現したところが成功をもたらした。（安東）

1X10A112　鉄川ななみ　「存在という現実」

渋谷のスクランブル交差点のような場所を描いている。一枚目にいた「自分達」が二枚目では影だけ残して消えてしまっている。姿は消しても影だけは残る存在のあり方について示唆を含んだ作品。もう少し書き込みがあると説得力が出たように思う。(間下)

 1X10A008　池尾恵理　「神の一手間」

「神の一手間」と改題した作品。生卵を割って、湯気をあげる炊きたてのご飯の上に見事におとした一連のシーンをまとめた。課題をこちら側に惹きつけて、食欲をそそる一瞬をセットした「神」がかった一手間として、丁寧に描いていて好感がもてる。(入江)

1X10A109　陳紹華　「スクイズ」

全神経を集中した形がシルエットとして切り抜かれていて、最後のインパクトに至る瞬間の確立をはなれたところにある、反射神経の無心の運動を感じ取ることができる。(博多)

1X10A166　向井ひなの「概」

どんよりとしたグレートーンの空気が漂い、寄り添った二人の姿が浮かび上がる。記念写真のように切り取られた構図の中で、肩を抱かれた女性（？）は、人間が進化した動物（猿？？)にも見える。何か不思議な時間が流れている作品だが、フォーカスをぼやかした画面全体からはこの二人の信頼関係も伺える。見る人に暖かい気持ちを与える一方で、すべてから取り残された孤独感も同時にもたらす。（安東）